DISEÑO DOCENTE DE FORMACIÓN PARA CREADORES ESCÉNICOS
Por Rolando
Vásquez Cruz, Actor Profesional, Diplomado en Gestión Cultural, Licenciado
en Arte Dramático recorrido de Dirección Escénica/Dramaturgia y Máster en Estudios Teatrales.
1.
INTRODUCCIÓN
Este documento es una herramienta de
organización de las metas y actividades que se plantean en el transcurso del
curso de formación para actores. La dirección de este taller es, principalmente,
la de entregar herramientas para la construcción de una figura/personaje. A
partir de esta asimilación de contenidos el alumno podrá desenvolverse
artísticamente en cualquier proceso creativo, ya que son instrumentos que
trascienden los estilos y géneros teatrales.
De esta manera es posible generar un discurso que sea propio del actor - creador. que `provenga de sus propias inquietudes como persona, de su visión de mundo. Usando como instrumento las posibilidades que el cuerpo nos da.
Este curso podrán tomarlo personas
con intereses artísticos con o sin experiencia escénica previa, es por ello que,
una vez acabado este curso, saldrán personas con capacidades de cara creación escénica.
Por lo tanto, éste taller formativo no pretende formar actores, sino, más bien
intenta entregar una herramienta real y aplicable para todos aquellos que se
interesen en el arte del actor.
Este documento está organizado en:
objetivos, metodología, contenidos, diseño de sesión, y secuencia de las
actividades que tendrá el proceso formativo. De esta manera esta planificación
docente nos permite evaluar el trabajo de los alumnos, así como el del propio
profesor.
2.
OBJETIVOS
2.1. Comprender los principios del
entrenamiento psicofísico para el actor.
2.2. Asimilar
la consciencia del cuerpo en el espacio a partir de un entrenamiento físico
activo.
2.3. Desarrollar
una secuencia de movimiento que pueda ser narrada por el cuerpo para ser
aplicada a un personaje.
2.4. Construir una figura narrativa a
partir de los principios del entrenamiento.
2.5. Incorporar
gestus corporal identificativo para un personaje que de identidad a la
narración gestual.
3.
METODOLOGÍA
En sesiones prácticas, el alumno, a
partir de la experiencia del propio cuerpo asimila los principios del
entrenamiento psicofísico para el actor guiado por el profesor. A partir de aquí tendrá una base de
conocimiento para poder aplicarla sobre un trabajo específico de la
construcción de una figura. De esta manera creará una secuencia de 7
movimientos en donde incorporará algunos principios del entrenamiento. Una vez
alcanzado este nivel podrá incorporar un texto corto de no más de 4 líneas. A
continuación, podrá ordenar los movimientos que ha creado en favor de la
narrativa del texto elegido. Una vez incorporados los dos elementos, agrega un
gesto específico que lo repetirá en tres ocasiones que será identificativo de
la figura. Para finalizar cada alumno muestra su trabajo a los otros.
4.
CONTENIDOS
·
Energía
en el tiempo y en el espacio - Control
del peso - Cambios
de energía - Stop/pausa - Oposiciones - Mirada - Direcciones
en el espacio - Narrativa
del gesto - Dramaturgia
del movimiento - Gestus - Secuencia
de movimiento - Texto
y movimiento - Figura
v/s personaje
5.
DISEÑO DE
SESIÓN
Las sesiones tendrán una duración de 4 horas. En el siguiente
cuadro se podrá comprender cuál será la organización del tiempo en cada una de
ellas.
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Tiempo
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Actividad
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1ª
hora
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Entrenamiento psicofísico para el
actor
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2ª
hora
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Trabajo personal sobre los principios del entrenamiento
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3ª
hora
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Trabajo con el profesor
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4ª
hora
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Exhibición del trabajo a los compañeros
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6.
SECUENCIACIÓN
En este recuadro podremos observar la
secuencia de actividades. Esta planificación permite determinar el avance de
los alumnos en relación a los objetivos planteados. De esta manera, podremos
realizar una evaluación objetiva del grado en que los alumnos alcancen las
metas planteadas.
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Sesiones
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Actividades
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Sesión
1
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Presentación. Entrenamiento
psicofísico. Elaboración de material. Incorporación de principios del
entrenamiento. Puesta en común.
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Sesión
2
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Entrenamiento psicofísico. Revisión personal de material.
Incorporación de narrativa del gesto y dramaturgia del movimiento. Relación del texto elegido y los
movimientos. Puesta en común
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Sesión
3
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Entrenamiento psicofísico. Revisión
personal del material. Incorporación del texto. Creación de una figura
/personaje a partir de los movimientos. Optar por un gestus de la figura y
aplicarlo al trabajo general. Conciencia de la dramaturgia del actor. Exhibición
de trabajo entre los compañeros. Puesta en común. Evaluación.
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